清代景德镇瓷业经历了由明末政局动荡、战乱频仍造成的衰退，到康雍乾盛世发展以及嘉道以后的再度衰落过程。综观传世品中的清代景德镇瓷器作品，明显可以看出康雍乾三朝的瓷器烧造不仅是整个清代的发展高潮，更达到了历史的高峰。而这段时期的官窑单色釉瓷器，则可说是整个清瓷中最精彩的部分之一。
　　已故香港瓷器收藏大家、暂得楼主胡惠春先生是文物收藏界知名人士，早年居于沪上，曾于1945年被聘为北京故宫博物院陶瓷专门委员，1950年被聘为上海市文物管理委员会委员。移居香港后，于1960年创建敏求精舍，并担任了八任主席。敏求精舍至今保持着很高的收藏层次，集中了香港地区品位高雅的收藏家、鉴赏家。
　　胡惠春先生收藏丰富，自名其斋为“暂得楼”。这一名称源于王羲之的《兰亭集序》：“永和九年，岁在癸丑。暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。……虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至……”胡先生取文中“暂得”二字，一是指一个人不可能永远拥有文物古玩，故为“暂得”；二是谓图一时之快乐，曾经拥有过了，就如兰亭修禊之事一样。从中可以看出胡先生的胸襟和修养。
   “暂得楼”藏品以陶瓷器最成体系，也最负盛名，在各代瓷器中，胡惠春最钟爱的是清代康熙、雍正和乾隆三朝的单色釉。06年首都博物馆《暂得楼藏清代官窑单色釉瓷器》专场，就是把他珍藏于美国纽约的清代康、雍、乾三朝单色釉瓷器和已捐赠给上海博物馆的同时期单色釉瓷器汇聚在一起，举办的一个专题展览，品种包括豇豆红釉、孔雀绿釉、胭脂红釉以及仿汝釉、官釉、青釉等。这些瓷器在康、雍、乾单色釉瓷器中是很具有代表性的，无论是仿宋五大名窑还是各式新创釉色产品，都使人感到精雅无比，体现了当时的烧造水平。如，展览中展出的一件“青釉刻花缠枝莲纹如意瓶”(见左图)。青釉在清代官窑单色釉器中是一个重要的品种，釉色的深浅可分为粉青、豆青和冬青。豆青最深，冬青次之，粉青更次之。这件器物青中带灰，极为雅致。通体满刻莲花，华丽而不浮艳。颈部两侧饰如意形耳，头如灵芝，上饰蝙蝠，寓意吉祥。底刻“大清乾隆年制”篆书方章款，是乾隆官窑极精之品。

    “暂得楼”藏单色釉瓷器中，仿宋代五大名窑作品占相当大的比重，哥窑、定窑的仿烧主要在康熙朝，汝、官、钧窑的仿烧从雍正开始，到乾隆朝达到顶峰，所以遗留下来的仿造器物以仿汝、官、钧窑的居多。此次展出的就有20多件仿汝窑器物，且有多件成对，十分难得。

    清代康、雍、乾三朝皇帝都爱瓷器，极大刺激了瓷器制造业的发展，不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。康熙期间，景德镇恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉。红釉分为高温和低温两种，高温有豇豆红、郎窑红、钧红，低温有胭脂红、珊瑚红，其中尤以郎窑红、豇豆红最为著名。豇豆红是一种呈色多变的高温颜色釉，由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异：有的在匀净的粉红色中泛着深红斑点，或者红点密集成片，有的则在浅红色中疏露着绿斑或色晕。根据红色深浅不同，喜爱收藏的人们赋予它们很多美丽的名字，如美人醉、桃花片、娃娃脸、大红袍、正红等过去人们对豇豆红釉的瓷器都强调红色的艳丽，以为红色越鲜艳的越好，其实每件器物都有绿色苔点，只是多少不同而已。

    “暂得楼”藏品中有一对豇豆红釉印盒，釉色以绿为主，稍带红色。印盒通施苹果绿釉，只在盒盖顶部、口沿和底足部有豇豆红釉，极为罕见。

    另有一件“松石绿釉剔刻花缠枝莲纹石榴尊”也是清雍正时期创烧的新品种的代表作，特别值得一提。松石绿釉又名秋葵绿，因呈色与绿松石相似，故名。此尊通体及底施松石绿釉，釉色清新悦目，纹饰线条清晰，剔刻刀法犀利流畅，底有“大清乾隆年制”篆书款，是珍贵的宫廷陈设品。

    看“暂得楼”藏品，也学大收藏家的做人，暂得、暂得，不以一己之私为重，藏文物爱文物，最后捐给国家，这种境界是值得每个热爱收藏的人敬仰的。

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