“大禹治水”山子

图五
中国的视觉艺术发展到明清时期,绘画和书法已占据了绝对优势的地位,从宫廷贵族到文人雅士无不以能书善画为荣,这样的时代风尚使得其它的视觉艺术门类也都受其影响,诸如竹木牙雕器、建筑装饰等都喜好采用类似书画中常用的山水、花鸟或人物题材,构图和刀法等都受到书画的影响。玉器艺术也是如此。明清时以山水花鸟人物故事为题材的玉器颇为流行,玉工们娴熟地运用传统琢玉工艺,在艺术的效果上追求笔趣画意,并能够明显地看出碾工所受不同画风影响的痕迹。如明代的人物山水题材的玉器装饰就有浙派和吴派风格之不同特征;清代则受画院风格的影响,强调毛笔的皴法效果,碾琢不仅要求细致精微,而且要能反映出绘画的神韵,这就使得传统的碾玉技术得到了新的开拓。清代乾隆年间制成的“大禹治水图”大型玉雕(图五)就是一个非常典型的例子:这件高达224公分的玉雕作品的玉料取自新疆和阗,据记载是花了大量的人力历十年而完成的,该作品现仍置于紫禁城乐寿堂内,是目前所知世界上最大的玉器。这件玉山子上所表现的图景是以宋人的画轴为稿本的,故而整件作品流露着宋人的笔墨情韵。 在这件呈青色的巨型玉雕上,崇山峻岭参差交叠,时有山泉潺潺、瀑布飞流,古木遍布、云气缭绕,蔚为壮观。它虽然是以绘画作品为范本雕成,但较之绘画它又有其自身的长处,如天然的材质和立体的圆雕效果都使其更具真实感;在山道峭壁之间,到处都有成群结队的民工正在开山导石,一派忙碌景象,有的抡锤凿石,有的用杠杆原理制成的简单机械提石打桩,令观者仿佛能听到石工们有节奏的锤打声和有力的号子声。人物形象的雕刻十分生动细致。
仿古玉器

图六
中国人历来好古,感慨现实现象时会叹“人心不古”,画画要有古意,陈设把玩也喜好古器,故而在工艺美术领域,仿制古器之造型或装饰的习惯由来已久,特别是到了明清时期,仿古之风弥甚,虽说大多数仿古之器难逮古器之神韵,毕竟时代不同了,但也不乏制作精良,形貌酷似之作。明清时仿古玉器的生产也达到了历史的颠峰,产生这一现象的原因,除了当时审美趣味的好尚外,与琢玉工艺技术的进步也有很大的关系。因为仿古玉器的制作需要特殊的技术,不仅要造型、纹饰相似,还要通过特殊的手段将其做旧,如做出残痕、人工浸色等。如图六“玉兽面纹盖炉”是清乾隆年间的仿古玉器作品,一望便知,其造型、纹饰都是仿商周时代的青铜簋。由于所用玉料为新疆产的碧玉,呈深绿色并夹杂有黑色斑点,所以其色彩也与青铜器十分接近,再加上高超的琢磨和雕刻技艺,使这件作品与古器非常肖似。